¿Te gusta el cine analógico? Inscríbete al Taller "Filmar en 16 mm" de la ESCINE

La Escuela Superior de Cine es un espacio académico donde los jóvenes con inquietudes artísticas se encuentran para aprender e investigar. ESCINE es un espacio que busca impulsar el crecimiento de cineastas, animadores y fotógrafos, brindándoles una visión integral del arte audiovisual y capacitándolos para generar nuevas realidades artísticas a través del intercambio de conocimientos.

Con una amplia oferta académica, la Escuela Superior de Cine recientemente abrió una serie de talleres presenciales enfocados en la realización audiovisual. Desde temas relacionados a la escritura, creatividad y la producción, el publico interesado podrá comenzar su camino en la industria audiovisual.

En esta ocasión, te platicamos de uno de sus talleres enfocados al 16mm. Échale un vistazo.

¿Cuál es el objetivo de este taller?

Además de su relevancia histórica, el 16 mm ha sido fundamental en la democratización del cine y en la creación de una plataforma accesible para cineastas independientes, documentalistas y artistas experimentales. Su relativa asequibilidad y portabilidad han permitido la creación de obras cinematográficas innovadoras y la expresión de narrativas diversas que, de otra manera, podrían haber sido limitadas por los costos y la disponibilidad de equipos de filmación más grandes. Durante el taller los participantes adquirirán conocimientos en técnicas esenciales de cinematografía, manipulación avanzada de la cámara y el arte de trabajar con celuloide, todo desde una visión teórico-práctica.

Como proyecto final de taller se realizará un cortometraje grupal que será filmado y presentado en las instalaciones de ESCINE.

¿Quién imparte este taller?

• ARIAN SÁNCHEZ COVISA

Es director y cinefotógrafo egresado de la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas, con previos estudios en Literatura inglesa y fotografía. Tiene una trayectoria de 14 años de docente, impartiendo las materias de Cinefotografía y análisis cinematográfico en distintas instituciones de prestigio, tanto públicas como privadas. Su obra como director de cine, aborda las posibilidades del cine tanto de ficción, como de no ficción, de archivo y experimental. En su labor como cineasta y docente crea un diálogo enriquecedor alrededor de las posibilidades del lenguaje cinematográfico, explorando los límites de los géneros fílmicos, así como del material analógico. Ha participado en reconocidos festivales nacionales e internacionales como FIC Guadalajara, DocsMX, LA Film Forum, Morelia y FICUNAM. Entre sus trabajos se encuentran los cortometraje Palimpsesto, Los silencios, Las brigadas negras (2019), ganador del premio del público en el concurso de cine experimental de DocsMx; y Desechos Tóxicos (2023) que estrenó en el 13 Ficunam y con el cual recibió el premio Umbrales Churubusco. Su cortometraje “Guerra Fría”, fue ganador del apoyo Federal FOCINE para cortometrajes del ficción y se encuentra en postproducción. Actualmente escribe y desarrolla dos películas de ficción.

¿Cuál es el temario?

Introducción

• Historia y evolución del formato 16 mm en el cine
• Estructura del formato 16 mm: exploración de la estructura del formato y comparación con el soporte digital.

Formatos y Aspectos Técnicos

• Variedades de formatos en 16 mm: análisis de formatos académicos, Super 16 y opciones horizontales.
• Relación de aspecto y tamaño del cuadro: comprensión de open gate, full aperture y otras configuraciones.

Manejo de cámara

• Componentes de la cámara mecánica: análisis del finder, obturador con espejo, sistema de fijación y arrastre, motor, sincronía y periféricos.

Técnicas Cinematográficas Específicas

• Profundidad de campo: técnicas para controlar y utilizar la profundidad de campo de manera efectiva.
• Textura y filtros ópticos: exploración del uso creativo de texturas y filtros para lograr efectos específicos

Iluminación y Balance de Color

• Luz de día, luz de tungsteno y temperaturas combinadas: estudio del balance de color en diferentes condiciones.
• Filtraje para tono de piel y efectos visuales específicos
• Exposición con fotómetro: relación de contraste, luz incidente, luz reflejada y exposición por zonas.
• Implementación de atmósferas cinematográficas: high key, low key, luz natural y uso de lámparas prácticas.

Efectos en Cámara

• Técnicas de efectos en cámara: reversa, doble exposición, velocidades de fps y ángulos de obturación.

Películas Específicas y Exposición en Blanco y Negro

• La película Vision 3 de Kodak
• Exposición en blanco y negro: técnicas y consideraciones específicas.

Procesos de Revelado y Postproducción

• Procesos de revelado: exploración de negativos, positivos, intermedios y técnicas como flashing y silver retain.
• Postproducción de imagen analógica: Cineon + Dehancer, intermedia digital, direct to print, telecine y escaneo.
• Integración de procesos digitales en el flujo de trabajo analógico.
• Exploración de tecnologías como telecine y scan para mejorar la calidad visual.

¿Cuáles son las fechas, días y duración?

El taller comprende del 16 de abril al 10 de mayo del 2024. Las clases son martes y viernes de 16:00 a 19:00 horas, cuenta con 8 sesiones de 3 horas cada una con un total de 24 horas.

¿Cuál es el costo?

El taller Filmar en 16 mm tiene un costo de 3,000.00 pesos mexicanos y un costo de inscripción de 1,000 pesos, incluye material de filmación. El taller tiene un cupo limitado. Todo en un modalidad presencial. 

¿Cómo me puedo inscribir?

Para realizar tu inscripción llena el formulario de inscripción y posteriormente envía tu comprobante de pago (con nombre completo) a info@escine.mx y admin@escine.mx. Recuerda que tienes del 1 de febrero al 12 de abril para completar tu inscripción al taller.

Para más información

Consulta la pagina web oficial de la Escuela Superior de Cine y todas sus redes sociales para no perderte de ninguna novedad de su oferta académica.