8 datos curiosos sobre 'Pinocho' de Guillermo del Toro

A pesar de las múltiples adaptaciones que ha tenido el clásico italiano de Carlo Collodi, “Pinocchio” de Guillermo del Toro, el musical en stop motion, podría ser, la más humana y conmovedora de todas; en donde a través de una serie de capturas en movimiento se crea una historia con la crudeza y sensibilidad suficiente para ser disfrutada por niños y adultos.

Con una excelente metáfora sobre la vida y la muerte, se ha convertido en una de las mejores y más bellas películas animadas de los últimos años, y una digna demostración de que la animación va mucho más allá del público infantil.

“La animación está llegando a un punto crucial en el que debemos impulsarla para que sea una forma de arte reconocida como cine y no sólo un género limitado a un público familiar”, declaró Guillermo del Toro.

Si te volviste fan de esta obra, aquí te dejamos algunos datos curiosos sobre esta recientemente estrenada adaptación, y el proyecto más personal de Guillermo del Toro.

Para la imagen peculiar e inocente de Pinocho, del Toro se inspiró en las ilustraciones del artista y escritor Gris Grimly, quien publicó un libro con su versión ilustrada del cuento en el 2003, y formó parte del equipo de guionistas para la película junto a del Toro, Patrick McHale y Matthew Robbins.

“Gris Grimly diseñó un Pinocho increíble, para mí el mejor Pinocho que he visto porque es básicamente tan simple y tiene una inocencia y una pureza en sus expresiones y la desgarba de su cuerpo, que es muy, muy infantil y eso fue un eje”. – Guillermo del Toro.

El nombre de Carlo, el pequeño hijo de Gepetto, hace homenaje al escritor del cuento original de Pinocho: Carlo Collodi, quien publicó “Le avventure di Pinocchio” en 1883.

La película es dedicada a la madre de Guillermo, quien falleció en octubre y con quien mantenía una relación muy unida.

“Mi mamá y yo éramos mejores amigos cuando era pequeño, ella y yo éramos los raros de la familia. Me regalaba un Pinocho de madera cada cierto tiempo, ella sabía que lo quería hacer desde que era niño. Desafortunadamente falleció antes de la Premier en el Festival de Londres, pero aún la siento ahí”. – Guillermo del Toro.

Hay pequeñas referencias a las películas de Del Toro en el transcurso de la cinta como “La forma del agua” que se pueden encontrar en la ventana del estudio de Geppetto, "El Laberinto del Fauno” que se pueden encontrar en los vitrales de la iglesia, así como el diseño del espíritu del bosque y una secuencia en la iglesia que hace paralelismo con “El Espinazo del Diablo”.

La película tardó 15 años en ser concluida.

“Esta película se tardó en filmar 15 años, la mitad de mi carrera, porque quise demostrar que la animación es arte, la animación es cine y no es un género hecho para niños, sino, un medio que nos va a permitir hablar cosas profundas, dolorosas y hermosas de manera más adulta” – Guillermo del Toro.

El presupuesto para llevar a cabo esta producción fue de 35 millones de dólares. Lo que en pesos mexicanos sería un total de casi 700 millones de pesos. En contraste, la versión de Disney dirigida por Robert Zemeckis y también estrenada este año costó 150 millones de dólares.

El equipo del estudio de animación mexicano “El taller de Chucho” fundado en el 2020 en Guadalajara con el apoyo de Del Toro, también participó en la creación de la película, específicamente para las escenas de la antesala del limbo, en las cuales los personajes y el set se fabricaron en Guadalajara. Esto con el fin de impulsar el talento nacional.

“Una de las primeras actividades del taller será traer una parte pequeña pero simbólicamente importante de Pinocho. Serán unos cuantos minutos, pero los suficientes como para que nos permitan vincular a esta película con el taller. Cuidé mucho que fuera el número suficiente pero no tan grande para que los recursos no se vieran comprometidos, y que mejor se dediquen a la capacitación y al desarrollo de la visión artística de nuestros animadores”. – Guillermo del Toro.