A lo largo de los años, el cine de ciencia ficción y horror mexicano ha sido criticado por sus personajes planos, tramas predecibles y sus clichés o estereotipos clásicos. Sin embargo, cada vez son más los realizadores que se arriesgan a profundizar y desmitificar estos patrones, ofreciéndonos historias enigmáticas e innovadoras y, el filme “Ánima”, es uno de ellos.

Militante del horror guerrillero y de bajo presupuesto, el cineasta mexicano Alejandro G. Alegre propone en su filmografía personajes alienados y confusos, y en su cinta “Ánima” no es la excepción. Con una fábula metafísica, en la que las presencias subjetivas, la memoria, las realidades alternas, crean un universo inquietante, la historia nos presenta un viaje que va del enigma a la pesadilla.

En un espacio ambiguo y enigmático, con templos herméticos y jueces fantásticos que tienen algo de verdugos, constituye una historia del doble que nos reta o nos agobia, el monólogo interior que se convierte en pesadilla y sólo podría resolverse si se enfrenta el pasado y los vicios de la propia personalidad.

Este filme busca materializar el enfrentamiento humano más constante y aterrador, el que tenemos con nosotros mismos. Una propuesta que no te puedes perder.

¡A continuación, te contamos todos los detalles de esta enigmática película!

¿De qué trata?

Samuel, interpretado por Marcos Duarte, se encuentra con un doble, situación que lo hace dudar del mundo a su alrededor que parece ser controlado por una fuerza mayor cuya explicación le revelará un oscuro secreto sobre sí mismo.

Para aquellos que gusten del terror psicológico y la ciencia ficción contemplativa, encontrarán en “Ánima” una agradable sorpresa.

¿Quienes participan en ella?

La historia fue escrita y dirigida por Alejandro G. Alegre, quien llamó la atención de los fans del terror en 2011 con el estreno de “Los Infectados”, película de zombis que se filmó con un presupuesto limitado y propuso un enfoque distinto para tratar este tema que fácilmente puede depender de persecuciones y gore en extremo.

El elenco de “Ánima” lo conforman los actores Marcos Duarte, Isaac Pérez Calzada, Blanca Ferreyra, Juan Manuel Martínez.

¿Por qué vale la pena verla?

Por lo general, el género de ciencia ficción en México se critica por la falta de recursos y apoyo para la producción. A menudo, los presupuestos limitados restringen la calidad de los efectos especiales, lo que puede afectar la capacidad de las cintas para competir a nivel internacional y alcanzar un mayor reconocimiento.

Esta cinta, sin necesidad de efectos visuales de gran presupuesto o muchos actores en escena, cumple con los dos factores más importantes que se propone como meta: crear una ambientación de desolación, contradicción y temor; y el propagar la confusión del protagonista a los espectadores que pueden sentirse en un viaje sin retorno directo a la frustración y la melancolía.

“Espero que Ánima sea recibida por lo que es: una fábula sobre la mente humana, la esquizofrenia y los fantasmas personales. Sin embargo, es importante mantener la mente abierta”, comentó el director.

A pesar de mostrar a los personajes principales a partir de ciertos clichés para indicar los lados emocionales que representan, Marcos Duarte hace un gran trabajo para adueñarse de Samuel y darle matices que van más allá de estos posibles estereotipos. Los cambios en su mirada, tono de voz y movimientos corporales, demuestran una capacidad increíble para representar con respeto lo que fácilmente podría lucir mejor en papel.

De esta forma, el personaje se vuelve tridimensional en su complejidad y, sobre todo, en su constante contradicción personal que guía toda la historia. Al final, el espectador se puede comprometer emocionalmente con él en todas sus facetas y tratará de entenderlo en vez de juzgarlo.

“Con Marcos Duarte, mi actor principal en la mayoría de mis proyectos, compartí esta sensación. Hablábamos de lo difícil que era estar encerrados y autosabotearse. A partir de estas conversaciones surgió la idea de explorar lo que sucedería si, para salir de un lugar indeseado, te ves forzado a enfrentarte a ti mismo. ¿Hasta qué punto podrías boicotearte? ¿Cuánto apoyo te brindarías? ¿Estarías dispuesto a acompañarte en ese proceso, como una especie de autoayuda interna? La trama se desarrolla desde esta premisa”, expresó el cineasta mexicano.

“Ánima” a nivel narrativo, es un enfrentamiento con esa tendencia al autosabotaje que todos llevamos dentro y que puede culminar en el odio a uno mismo. Sin duda, un filme que desafía al espectador y le hace cuestionarse sobre sus ideas, pensamientos y deseos.