¡Cine extraordinario! El Festival de Cine Independiente de la CDMX llega con su séptima edición

El Festival de Cine Independiente de la Ciudad de México es una muestra de carácter internacional que busca promover la exhibición de propuestas contemporáneas, estimular la cultura cinematográfica y programar piezas con búsquedas sociales y estéticas distintas a las narrativas y formatos más convencionales, además de ser un evento para el encuentro entre público y realizadores.

De manera complementaria a las proyecciones, el festival ha organizado talleres y laboratorios a través de su programa académico, y conversatorios con invitados nacionales e internacionales. También ha programado extensiones en distintos estados de la república.

¿En dónde y cuándo se realiza?

El festival es organizado por Red Nacional de Arte y forma parte de la Red Iberoamericana de Festivales de Cine. En sus distintas ediciones ha colaborado con instancias públicas y privadas, tales como la Cineteca Nacional, la Fundación del Centro Cultural del México Contemporáneo, Cervecería de Colima, el Sistema de Transporte Colectivo Metro, la Universidad de la Comunicación y el Espacio Arterial, el Centro Cultural El Rule y la Fábrica Digital, el FECIBA, el Centro Cultural Afirme, el Centro Cultural de España en México, Cinemex o el Gobierno de la Ciudad de México y la Secretaría de Cultura.

La séptima edición se llevará a cabo del 24 al 28 de julio de 2024.

¿Cuál es la Selección Oficial?

El Festival de Cine Independiente de la Ciudad de México da a conocer las películas seleccionadas para formar parte de su séptima edición. Las películas que se exhibirán son las siguientes:

• Y entonces llegaron ellas, Dir. Silvia Tort
• Día 1, Dirs. Ana Montaño, Eduardo García
• Alicia, Dir. Tania Claudia Castillo
• Yo maté a Lucca, Dir. Ana Moreno Hernández
• Cámara oscura, Dir. Yudiel Landa
• La Sombra de las Palmeras, Dirs. Yesenia Novoa Rodriguez, Magali Rocha Donnadieu
• La Hija Que Compartimos, Dir. Manuel Rodarte De Alba
• Charrascas, Dir. Carlos Hernandez Vazquez
• Fuereño, Dir. Carlos M. Vázquez
• Letras para Leah, Dir. Manuel Rodarte de Alba
• K8, Dir. Miguel Anaya Borja
• Terra Somnus, Dir. Daniel Othon M. Gallardo
• Tennis, Oranges, Dir. Sean Pecknold

• Ashes, Dir. Mildred Aniarely Delgado Muñoz
• Molar, Dir. Cabe Tejeda
• Amistad, Dir. José Luis Isoard Arrubarrena
• Você Means You, Dir. Mahyar Mandegar
• Más allá de los mares del sur, Dir. Itzel Sarmientos
• Dystopia, Dir. Mariana Vargas Rivera
• La Jaula, Dir. Cesar Saldivar
• La pelota es el Sol, Dir. Christian Yamurith Gallegos Macario
• Ra Savi, Dir. Antonio Hernández Martínez
• Bajudh, Dir. Carlos Matienzo Serment
• Plataneros, Dir. Juan José Garrafa
• ANA, Dir. Luis Axel Panchi
• El Retiro, Dir. Ramsés M. Luna

• Solo, Dir. Sandee Reel
• Sueñan las Piñas, Dir. Clemente Piña Vela
• Un Día Más, Dir. Luis Enrique Jiménez
• PrzeBłyski (Glimpses), Dir. Dominika Strobel
• Flora, Dir. Stephany Palma
• Appendages, Dir. Weston Lyon
• Brixton Bustle, Dir. Shaun Clark
• Silent chirping of invisible Digits, Dir. Vera Sebert
• La rodilla del diablo, Dir. Martin Davalos
• Only Dark from the Outside, Dir. Eleonora Privitera, Eugenio Pizzorno
• Amor Fantasma, Dir. Marusia Estrada
• Soy lo que nunca fui, Dir. Rodrigo Álvarez Flores

¿Cuáles son las sedes?

Existen distintas sedes a lo largo de la capital para que el público pueda disfrutar este increíble experiencia cinematográfica. Las sedes son:

• Biblioteca Vasconcelos
• Centro Cultural del México Contemporáneo
• UAM Casa de la Primera Imprenta en América
• Audiovideorama del Parque Hundido
• Galería del Centro Cultural Afirme
• Centro de Cultura Digital
• Faro Cosmos
• Cine del Metro Zapata

¿Habrá actividades especiales?

• En el marco del 7 Festival de Cine Independiente de la Ciudad de México proyectaremos la cinta mexicana "Ángel de fuego". La función contará con la presencia de Dana Rotberg (directora), Tita Lombardo (productora) y diversos invitados por anunciar. Al finalizar se llevará a cabo una charla moderada por Jesús Iglesias.

• Cine expandido presentado por Azucena Losana (Realización y manipulación de Super 8 en directo) y José Luis Martin Galindo (Música y mezcla sonora en directo). ESTRATOS es un performance de cine expandido por Azulosa y Antropotrip, presenta una diálogo intermedial entre las capas, las fisuras y las reminiscencias resguardadas en los cuerpos de trabajo y en los archivos personales de esta dupla audiovisual. Así, con ESTRATOS se pone en juego un ejercicio de recuperación, de fricción y remontaje de sedimentos cinemáticos, musicales, existenciales.
• Concierto Audiovisual Documental por Dennis Noel López Sosa. Ñu’eday la’kui en Lay taygui de la costa baja de Oaxaca significa "Pedir la lluvia". "Ñu’eday la’kui", es un concierto audiovisual que explora y honra la profunda conexión del pueblo Lay taygui (Chontal), con el vital líquido. Este proyecto se sumerge y reinterpreta la mística ceremonia del pedimento de lluvia chontal, una práctica ancestral que ha sido fundamental para la supervivencia de esta comunidad y su relación con la siembra. Es un ensayo respetuoso que rinde homenaje a la sabiduría ancestral de los Latyaygi y su profundo conocimiento de los ciclos naturales. "Ñu’eday la’kui" es una travesía sensorial y reflexiva, en el que se entrelazan la música, las imágenes y la voz de los sabios de la comunidad Lay taygui. Es un tributo a la memoria de quienes han guiado y enriquecido la vida de esta comunidad, y un llamado a preservar y revitalizar las tradiciones culturales que nos conectan con la esencia misma de la tierra y el agua.
• Instalación audiovisual por Mario Alberto Bravo y Emmanuel Martínez. Ruta es una instalación audiovisual que se compone a partir de archivo recuperado de la extinta ruta de transportes Ruta 100. La instalación especula con la temporalidad de cada archivo fotográfico a partir de generar nuevas secuencias con el uso de inteligencia artificial, un proyecto que utiliza la memoria como dispositivo de reinterpretación de una ciudad que ya no existe, navegando entre sus calles y paisajes que resultan inestables para su composición cartográfica dentro de la memoria colectiva. La instalación no sólo revive la materialidad de los archivos fotográficos, sino que también cuestiona la naturaleza de la memoria y su capacidad para reconstruir realidades desaparecidas. Al manipular las imágenes y reordenarlas en nuevas narrativas, Ruta crea una cartografía emocional que desafía la percepción lineal del tiempo y del espacio. Los espectadores son alentados a reflexionar sobre la efímera naturaleza de los paisajes urbanos y la manera en que las ciudades se reconfiguran constantemente, dejando huellas indelebles en la psique colectiva.
• Cine x Mujeres es un programa que invita a repensar cómo el mundo es narrado desde los diferentes ejes que atraviesan el género femenino y ponen en cuestionamiento las normas que se nos han impuesto sobre cómo representar(nos) y posicionarnos ante la permeante realidad patriarcal. Cada una de las películas exhibidas es un acto de rebeldía y exigencia, en el que las realizadoras toman partes del mundo y de su contexto, para transformarlas en historias que ponen en jaque las narraciones sobre las mujeres que se han contado desde los tiempos de Penélope, narraciones que nos han vendido cómo se tiene que ver nuestro cuerpo, qué espacios puede utilizar, qué no debemos decir y qué temas serían interesantes “retratar” porque no son incómodos ante los consumidores masculinos. Este programa tiene como propósito abrir nuevas realidades ante el mundo del cine heteronormativo y cómo un pequeño pero potente estandarte de resistencia ante él.
• Programa de Cine Latinoamericano. Este programa, realizado en colaboración con KANUA, Festival Flotante de Cine Amazónico, propone un acercamiento a diferentes propuestas cinematográficas de comunidades originarias del Abya Yala, en especial del Ecuador. La proyección se llevará a cabo en la Sala de Cine del Metro, ubicada en la correspondencia entre las líneas 3 y 12 del STC, con el objetivo de acercar a las miles de personas que transitan dicho espacio a un cine no hegemónico que se exhibe desde la resistencia y la dignidad.
• El Festival de Cine Independiente de la Ciudad de México en colaboración con el Fideicomiso para la Promoción y Desarrollo del Cine Mexicano en la CDMX (PROCINECDMX) convocan a la 1ra Clínica de Desarrollo para Proyectos de Largometraje, misma que será guiada por el reconocido cineasta Carlos Lenin Treviño durante esta primera edición, a llevarse a cabo en el marco del 7 FECIMX. El objetivo de la clínica es potenciar proyectos de largometraje con intereses estéticos contemporáneos, sean de ficción, no-ficción o híbridos. Se seleccionarán 10 películas acompañadas por duplas de productorx-directorx (20 participantes como máximo en total). La convocatoria estará abierta desde la fecha de su publicación y hasta las 23:59 horas (tiempo de la CDMX) del 14 de julio. Los resultados se anunciarán a más tardar el 17 de julio de 2024. La inscripción a la clínica es gratuita y podrá realizarse a través del formulario presente al final de esta página. La clínica se llevará a cabo de forma presencial durante el marco del 7 FECIMX (del 24 al 28 de Julio de 2024) en diferentes sedes por anunciar en el centro de la Ciudad de México.

¿Cómo obtengo mis boletos?

Para obtener tus boletos basta con ingresar al sitio web del festival (https://festivalcineindependiente.com/), seleccionar la cinta o actividad de tu interés y apartar tus boletos en su plataforma. Son gratuitos y están sujetos a disponibilidad o cambios de horario.

Para saber más

Consulta la pagina web oficial del evento (https://festivalcineindependiente.com/) para no perderte detalles sobre sedes, fechas, y horarios del festival. Consulta todas sus redes sociales para no perderte de ninguna novedad o actualización de su séptima edición.